Калифорнийският въпрос | Как Голдън Стейт направи сърфирането, кънките и сноуборда това, което са днес

Думи на Тристан Кенеди | Водеща снимка от Дан Медхърста

„Ако се замислите, почти всичко, което правеше ХХ век поносим, ​​е измислено в гараж в Калифорния.“
– Разпродажбата, Пол Бийти

Проходът Донер, който се извива над високите Сиери в Северна Калифорния, не е лишен от история – кръстен е на печално известен инцидент през 1847 г., когато група пионери, водени от Джордж Донър загина, опитвайки се да си проправи път през тези планини. В особено зловеща подробност 48-те оцелели прибягнаха до канибализъм, за да останат живи.

Историята ме доведе тук точно 170 години по-късно, макар и различна история. В момента обаче същият обилен сняг, който направи и за съименника на района, затруднява намирането.

„Той е точно там, вдясно от този паркинг“, казва фотографът на сноуборд Бъд Фосет, когато говоря с него по-късно, „но бих си представял, че е напълно запълнен тази зима“. той не греши. Калифорния изпитва рекордни снеговалежи и докато стоя на паркинга на Донър Пас, всичко, което виждам, е отвесна стена от сняг.

Някъде под всички тези бели неща обаче е мястото, което търсим:The Donner Quarterpipe. „Това наистина е просто канавка“, обяснява Бъд. Но това е ров с много значение. Именно тук през зимата на 1986 г. Бъд засне снимка (може би на снимка) на Тери Кидуел, човекът, известен като „бащата на свободния стил“ – снимка, която ще оформи бъдещата посока на тогавашния зараждащ се спорт сноуборд.

За повечето хора този вид история вероятно не е толкова интересна, колкото ужасяващи истории за канибализъм, но за любителите на сноуборд – Mpora сред тях – това прави този проход свещен на земята.

Сноубордът не е изобретен в Калифорния. Има известен дебат за това къде е произходът му, но заслугата обикновено се отдава на Шърман Попен, изобретател на примитивния „Snurfer“ (името, съчетаващо „сняг“ и „сърфист“), който произхожда от Мускегон в щата Мичиган. Но, подобно на сърфирането и скейтборда преди това, именно тук, в Калифорния, сноубордът наистина се превърна в глобалния спортен и културен феномен, какъвто е днес.

Според последните оценки на индустрията в Америка има около 6 милиона активни сноубордисти. И все пак в началото на 80-те много малко хора бяха чували за спорта в САЩ, да не говорим за по-широкия свят. Бъд Фосет, според негово собствено признание, беше сред тях. „Дойдох от източното крайбрежие. През 1978 г. живях в Северна Каролина и никога не бях виждал скейтборд, още по-малко сноубордист или сърфист“, казва той.

Той попадна в стрелбата по сноуборд почти случайно. „Имах работа, която мразех в Северна Каролина. Така че спестих $500, купих си кола с добър пробег на бензин и си помислих:„Ами, наистина трябва да отида да видя Тихия океан.“ Някъде по пътя колата се повреди и имайки нужда от пари, за да плати за ремонта, той започна да ходи. кандидатстване за работа. Човекът, който в крайна сметка го назначи – първоначално като контролер на инвентара – беше Том Симс, основател на едноименната марка за кънки и сноуборд.

Том Симс беше архетипният творец в Калифорния. За първи път той беше построил „ски борд“ като училищен проект през 70-те години и въпреки че компанията му все още печелеше по-голямата част от парите си от скейт палубите, той осъзна потенциала на сноуборда рано.

По онова време може би единственият човек, който се занимаваше с сноуборд толкова сериозно, беше предприемач от Източното крайбрежие на име Джейк Бъртън Карпентър. Джейк основа компанията, която все още носи неговото име през 1977 г. Но Бъртън беше фокусиран основно върху състезанията, изграждането на дъски, които могат да се въртят на скорост и да издълбават кръгли слаломни порти, за да се състезават със ски състезателите, които доминират по ледените писти на родните му курорти във Върмонт. В Калифорния Том Симс вървеше по различен път, вземайки репликите си от щатската сцена на скейтборд.

До средата на 80-те години Симс подписа с млад екип от местни ездачи, които да пуснат на пазара своите дъски, повечето от които прекараха зимите си в Тахо, където започнаха да копаят халфпайпи и да се опитват да пренесат триковете, които са научили на скейтборда си, на снега . Бъд Фосет, който се беше научил да боравят с камера в гимназията, се оказа, че документира техните лудории почти по подразбиране.

„Споделях къща с Чък Барфут [бизнес партньор на Симс, който впоследствие основа собствена пионерска марка] и той ме запознава с Тери Кидуел и Кийт Кимел, Боб Клайн и Майк Чантри. Всички тези доста известни сноубордисти“, казва Бъд. Donner Ski Ranch, един от множеството курорти, които заобикалят езерото Тахо, имаше мениджър, който беше за сноуборд по онова време, и в един момент Бъд можеше почти буквално да погледне във всяка посока и да направи снимка на емблематичен ездач.

„Спомням си, че отидох в Donner Ski Ranch, когато в Тахо имаше толкова много сняг, че междущатската магистрала беше затворена. Ние бяхме единствените хора там. Стоях на едно място и направих три снимки. Обърнах се наляво и заснех снимка на Шон Палмър, който е обикновен футър, слизащ от скала, а след това вдясно снимах снимка на Кидуел, който е шантав футър, слизащ от друга малка скала. И пред тази скала Том Симс издълба лицето.”

Ако всички състезатели на отбора на Симс бяха талантливи (По-късно Палмър щеше да спечели безброй медали от X Games и Световно първенство, преди да разтърси световете на мотокроса и планинското колоездене), в онези ранни дни имаше един, който се открояваше над останалите. „Кидуел беше най-добрият фрийстайлър по отношение на вдигането на въздух и правенето на неща, които са били нечувани на сноуборд“, така казва Бъд.

Kidwell имаше първия про-модел сноуборд (естествено Sims). Той беше първият, на когото му хрумнала идеята да сложи киктейл върху него, за да може да я кара превключвател и да прави трикове в стил скейт. Той беше първият, който получи McTwist, и първият, който спечели халфпайп събитието на US Open. Както Том Симс каза на нашата сестра Whitelines през 2011 г., малко преди да почине:„[Kidwell] е пионер на толкова много от ранните трикове, той беше причината да създадем сноуборд за свободен стил.“

Но въпреки че естествените му способности бяха добре известни в Калифорния, беше нужно на Бъд Фосет, за да разпространи думата в по-широкия свят. Той беше започнал да допринася редовно за International Snowboard Magazine , първата титла в света по сноуборд. Снимки от сноуборд не бяха лесни за намиране в онези ранни дни („страниците на ISM бяха населени с всичко, за което можехме да платим много малко, или с това, което застреляхме сами“, казва Бъд). Но в тази единствена сесия в Donner Pass quarterpipe през 1986 г., Бъд събра цял набор от емблематични кадри на Kidwell, които, когато бяха публикувани, предизвикаха сензация.

Ето методите за стилизиране на сноубордист. Ето един сноубордист, който прави ръчни растения. Ето един сноубордист, който правеше всички най-добри трикове със скейтборд на дъска в стил скейт и ги караше да изглеждат страхотно. В момента, в който този брой се появи на будките, идеята, че сноубордът ще бъде изцяло за състезания, костюми и скорост, беше мъртва във водата.

Тери Кидуел, Том Симс и Бъд Фосет несъмнено играха важна роля в карането на сноуборд в посока свободен стил. Те идваха от различен произход и имаха различни умения, но имаха две важни общи неща. Първият беше Тахо и сцената на северния бряг, която ги събра. Вторият беше скейтборд. Причината, поради която Том построи тази дъска за киктейл, причината Тери да извади тези трикове и причината, поради която Бъд го застреля, както направи, беше, че и тримата погледнаха тази „канавка“ в снега и видяха рампа за скейт.

*****

В Калифорния не липсват живописни пътища, но маршрутът на юг от езерото Тахо трябва да е сред най-зашеметяващите. Следвайки US-50 от точно от другата страна на границата с Невада, нашият маршрут прегръща източния бряг на езерото, преди да се спусне през Националната гора Елдорадо. На запад, точно пред нас, слънцето залязва и докато се движим надолу през подножието на Сиера, златиста светлина се разлива през пролуките в дърветата. Не е трудно да се види как мястото е получило името си.

Ако историята на сноуборда е създадена в тази невероятна природна среда, историческите паметници на скейтборда обикновено се намират в по-малко здравословна среда. Тъмно е, когато тръгваме от магистралата на Роналд Рейгън на север от града и паркираме пред незабележим изглеждащ склад в крайградски търговски парк. Вътре неонова табела ни казва, че е Skatelab – скейтпарк, който също е дом на Залата на славата и музея на скейтборда.

От откриването си през 1997 г., тази сграда е дом на несравнимата колекция от ретро палуби и сувенири, сглобени от Тод Хюбър. Стари, редки и ценни дъски очертават всяка налична повърхност, много от тях са подписани от професионалистите, които ги караха. Има оригинални „Sidewalk Surfers“, има Humcos (ефектно изглеждащи дъски, датиращи от 50-те години на миналия век с керамични колела и пружинирани камиони) и има няколко модела Z-Flex, дъските, карани от легендарните Z-Boys от Dogtown в 70-те години (за които повече по-късно).

В задната стая се помещава Залата на славата, в която Хюбър и комисията по номинации от професионалисти привличат влиятелни скейтъри всяка година от 2009 г. насам. Стив Алба, Тони Хоук, Кристиан Хосои... стените вече четат като кой е кой от скейтърите, които оформят Спортът. До снимката на Пати Макги е подписано копие на прочутото издание от 1965 г. на Life списание, което я представя как прави стойка на ръце на корицата.

Скейтбордът измина дълъг път от публикуването на този брой – с неговото предупреждение за „лудостта и заплахата от скейтбордовете“. Доклад от 2009 г. оценява, че скейтборд индустрията струва 4,8 милиарда долара годишно и се смята, че в света има 11 милиона активни скейтъри. Миналата година беше обявено, че спортът ще бъде включен в следващите летни олимпийски игри. Но въпреки че сега можете да намерите скейтбордисти навсякъде от Афганистан до Зимбабве, духовният му дом все още е тук – в привидно безкрайното разрастване на предградията около Лос Анджелис.

Поглеждайки назад сега Живот Характеризирането на скейтборда от списанието като „лудост“ изглежда смешно, но в годините след публикуването му тази корица изглеждаше странно прозорлива. След първоначален взрив на интереса, който дори видя пускането на Skateboarder , списание, посветено изцяло на новия спорт, то замря почти толкова бързо, колкото започна. „Скейтбордист първоначално беше публикуван през 1965 г., но отпечатаха само четири броя“, обяснява фотографът Джим Гудрич, който работи за списанието в по-късна инкарнация. „Скейтбордът беше твърде груб тогава. Оборудването го нямаше и нямаше поддръжка от индустрията."

Неговата приятелка Стейси Пералта, част от известния екипаж на Dogtown, се съгласява:„По същество нямаше нищо за скейтборд; няма производители на скейтборд, няма магазини за скейтборд, няма място за закупуване на скейтбордове, защото никой не ги е правил, няма състезания за скейтборд, няма скейт паркове. Скейтбордът като свое собствено нещо наистина не съществуваше.”

Едва когато един северновирджинец на име Франк Насуърти се премести в Калифорния през 1971 г., нещата започнаха да се променят. Обратно на източното крайбрежие Насуърти беше видял бащата на приятел да се опитва да пусне на пазара колела, изработени от полиуретан, на ролкови кънки без особен успех. Карането на ролкови кънки се провеждаше предимно на дървени пързалки, където традиционните глинени колела бяха по-бързи. Но когато Франк ги изпробва на своя примитивен скейтборд, той беше изумен. Полиуретанът осигуряваше по-гладко возене от съществуващите глинени колела, но още по-важното е, че осигуряваше сцепление на скейтбордовете, така че можете да завивате със скорост, без да се плъзгате настрани.

До 1973 г. той създава Cadillac Wheels в Хънтингтън Бийч и започва да продава първите няколко модела на магазините за сърфиране нагоре и надолу по крайбрежието. Обхванаха се като горски пожар. До 1975 г. стотици други компании се хвърлиха на пазара, а Nasworthy сменяше 300 000 чифта годишно.

Стейси Пералта и Z-Boys бяха сред първите, които осъзнаха истинския потенциал на новите колела. Поздравявайки Санта Моника, запуснато крайбрежно предградие, известно като Dogtown, екипажът беше сърфисти, които взеха името си от местния сърф магазин Zephyr, който ги спонсорира. „Скейтбордът беше нещо, което всички ние направихме, за да подобрим сърфирането си“, обяснява Пералта и с допълнителното им сцепление новите колела направиха пързалянето по-скоро като сърфиране от всякога.

„Всички скейтбордисти тогава бяха сърфисти и когато се пързаляхме, наистина си представяхме себе си [караме вълни].“ С полиуретан под краката те можеха да се спускат по хълмове на скорост или да правят съкращения в стил сърф на бетонни брегове. Но когато скейт екипът на Zephyr откри, че празните плувни басейни могат да се карат като вълни, нещата наистина излетяха.

Прескачайки огради и нахлувайки в задните дворове, момчетата от Догтаун измислиха цял сал от нови трикове, вдъхновени от сърф. С Пералта, непокорният Тони Алва и трагично обреченото чудо Джей Адамс като лидери на ринга, те се разтърсиха на Световното първенство по скейтборд през 1975 г. и го взривиха. До този момент скейтбордът се практикуваше от чисти, гимнастически типове. Изведнъж се появи група от дългокоси сърфистки деца със склонност към разбиване и навлизане, изпълнявайки агресивни движения в стил сърф. И те имаха нагласата да съвпадат.

Пристигането им беше точно навреме. Полиуретановите колела възобновяват интереса на широката публика към скейтборда и до септември 1975 г. Sports Illustrated твърдеше, че „Америка е в хватката на Великото възраждане на скейтборд“. Тъй като индустрията започна да расте отново, Скейтбордист списанието беше пуснато отново. Само дето вместо да включва дружелюбни към мейнстрийма фигури като русата, синеоката Пати Макгий, новото въплъщение се фокусира върху мръсни образи на незаконно пързаляне в басейн. С влиятелния редактор Уорън Болстър начело, това беше различен звяр от списанието, което идваше преди – такъв, който ще помогне да тласне спорта в съвсем нова посока.

Джим Гудрич беше само един от хилядите хора, които дойдоха да карат скейтборд, когато тази втора вълна започна да набира скорост, но като начинаещ фотограф, роден в Южна Калифорния, скоро се озова в центъра на нещата. „Започнах да се пързаля в Ла Коста в окръг Сан Диего, което беше като Мека“, казва той. „Тогава през първата ми година в пързалянето паднах и си счупих ръката и докато беше в гипс, купих евтин малък фотоапарат. Снимах просто за забавление, но случайно снимах топ момчета, които бяха в списанията." Едно нещо доведе до друго и почти преди да разбере какво прави, Уорън Болстър му предложи работа. „В този момент си помислих:„О, боже, сега наистина трябва да се науча как да стрелям“, смее се той.

Срещаме Джим почти точно четиридесет години след съдбоносното му счупване на костите в една прекрасна слънчева вечер в Лонг Бийч. Той все още се занимава с това, заснемайки снимки с група млади скейтъри. Въпреки легендарната си репутация, той е много достъпен, пълен с насърчение за своите поданици и щастлив да разговаря. След като слънцето потъне под хоризонта, слагайки края на златния час и сесията, ние се оттегляме в близкия мексикански ресторант, за да изберем мозъка му.

Защо скейтбордът, който преди беше изцяло американски спорт, избухна тук, в Ел Ей, а не където и да е другаде? — питам, когато пристигат бурито. „Е, времето е от ключово значение. През 70-те години имахме суша, така че много басейни бяха празни, а канавките бяха сухи“, обяснява Джим, „но другата част беше, че това беше мястото, където Скейтбордист списанието беше. Това е като Холивуд. Холивуд стана Холивуд, защото тук се отвориха студиата.”

Значението на списанието за разпространението на думата (и това беше списанието по това време, Thrasher не е основана до 1981 г.) със сигурност не може да се надценява. В LA Times на Уорън Болстър Некрологът Тони Хоук е цитиран да казва:„Ако не беше Скейтбордист , никога не бих разбрал какво наистина е възможно на моята четириколесна дъска”. И години преди отличния документален филм на Пералта Dogtown &Z-Boys ги направи известни извън скейтборда, репутацията на Dogtowners беше направена от поредица от новаторски статии на писателя Крейг Стецик. Както Стейси казва:„Там, където повечето скейт журналисти пишат за скейтборда като спорт, Крейг пише за него като за отстъпническа субкултура.“

Това, разбира се, беше основна част от привлекателността на тази втора вълна на кънки. Карането на басейни в по-голямата си част включваше навлизане. „Ние бяхме наистина разбойници, ченгетата ни мразеха“, казва Джим Гудрич. „Дори не мога да ти кажа колко пъти съм бил арестуван. Алва, Адамс и Пералта бяха страхотни скейтъри, но докато снимките им се разпространяваха, нагласата, която предаваха, както и движенията, които дърпаха, привлече децата към това.

„Има този известен кадър на Тони Алва, който прави дърворезба в купа на Гонзалес, което е като най-емблематичната ми снимка“, казва Джим. „На носа на дъската си има стикер, който казва:„Ако цениш живота си толкова, колкото аз ценя дъската си, не се заяждай с нея.“ Просто го обичам, толкова беше Тони.“

Не беше само времето, отношението или присъствието на скейтбордиста това обаче направи сцената в Ел Ей специална. Архитектурата на самия град и задните дворове на крайградските бунгала формираха неговата тъкан. „Плувните басейни в басейна на Лос Анджелис по това време не бяха като нищо друго на света. Всъщност в много други щати нямаше плувни басейни за яздене“, казва Пералта. „Всички те бяха моделирани по модела на известните басейни на филмови звезди от 40-те и 50-те години – тези големи сладострастни форми, които бяха популярни от Холивуд. Тези чувствени форми, видът басейни, от които се нуждаехме, с големите купи и страхотните преходи, бяха почти местни за Лос Анджелис. Те почти не са съществували другаде, освен в Южна Калифорния.”

Разпространението на тези перфектни бетонни площадки, преоткриването на колелото от Франк Насуърти и отношението на недоволните млади сърфисти от Догтаун се комбинират, за да създадат перфектната буря. Калифорния не само върна скейтборда, но и изнесе своя специален поглед върху спорта в света. Скейтпаркове, вертолетни рампи, X Games, дори предстоящият олимпийски дебют на спорта – нищо от това нямаше да се случи, ако не беше случилото се в този южен ъгъл на щата през 70-те години.

„Продължава да ме вълнува къде е стигнало скейтборда през живота ми“, казва Пералта. Но може би не бива да се учудва. В крайна сметка това не беше първият път, когато държавата преработва световната младежка култура по свой собствен образ.

*****

През 2017 г. бреговата ивица на юг от Лос Анджелис е сред най-желаните недвижими имоти в света. Докато караме на юг от Лонг Бийч, къщите започват да изтъняват и задните дворове стават по-големи, така че докато стигнем до Хънтингтън Бийч, само на 15 мили южно от мястото, където оставихме Джим и скейтърите, ние се озоваваме в свят на масивни градини, плюшени хотели и апартаменти край плажа.

Разбира се, не винаги е било така. Преди век цялото население на щата можеше да се побере в района около Сакраменто, а Хънтингтън Бийч беше слабо развито блато. Всичко това се промени, когато индустриалецът и железопътен магнат Хенри Хънтингтън разшири своята Тихоокеанска електрическа железопътна линия на юг от Лос Анджелис и започна агресивно да рекламира района, както като дестинация за почивка, така и като привлекателно място за живеене.

Хенри Е. Хънтингтън произхожда от семейство на велики индустриалци, но не се страхуваше да предизвика фурор. След смъртта на чичо си и благодетел в началото на 1900-те той скандализира учтивото общество на Сан Франциско, като се ожени за овдовялата си леля. Подходът му към маркетинга на новите му интереси към недвижимите имоти беше също толкова неортодоксален.

По време на почивка в Хавай Хънтингтън беше наблюдавал местните хора да практикуват древния обичай да карат вълна върху дървени дъски. Виждайки потенциала за отразяване в пресата, той откара един от най-талантливите млади „сърфисти“, полухавайски полуирландец на име Джордж Фрийт, до Калифорния, за да даде демонстрации.

Фрит пристига в Хънтингтън Бийч през 1914 г., обявен за „Човекът, който може да ходи по вода“ и е наблюдаван от хиляди, докато прави демонстрацията си на „сърф езда“, за да отпразнува откриването на новия кей на Хенри. Но ако Фрийт беше първият, който сърфира край Хънтингтън Бийч, човекът, който го последва, вероятно изигра по-голяма роля в разпространението на информацията по света.

Застанете на кръстовището на главната улица и магистралата на Тихоокеанското крайбрежие, с кея на Хънтингтън Бийч на гърба си и няма как да не го видите, стоящ с дъската си за сърф, заобиколен от отпечатъците на безбройните легенди на спорта, които елате тук, за да отдадете почит – Кели Слейтър, Том Кърън, Анди Айрънс, Оки, Уейн „Заека“ Бартоломю и най-скоро Мик Фанинг и Бетани Хамилтън… всички направиха поклонение, за да оставят своя отпечатък върху паважа пред магазина на Huntington Surf Sport . В средата на тази Алея на славата на сърфистите стои статуя на човека, който ги вдъхнови – херцог Каханамоку.

Подобно на Фрит, Каханамоку за първи път сърфира край Хънтингтън Бийч като гост на прозорливия основател на града. Но за разлика от своя колега хавайски „Херцогът“ вече беше добре позната фигура, като спечели няколко олимпийски медала (включително златен) като плувец. Неговата знаменитост означаваше, че новините за този странен нов спорт се разпространяват още по-далеч и когато той и някои приятели по сърф драматично спасиха 12 корабокрушени моряци през 1925 г., историята беше новина на първа страница, утвърждавайки статута на Каханамоку като американска икона и зараждащото се място на сърфа в националното съзнание .

Сърфирането съществуваше на Хаваите от стотици години, но едва когато няколко млади практикуващи дойдоха в Калифорния, където можеха да се докоснат до предполагаемата култура на знаменитостите на Холивуд и да използват силата на пресата, той наистина започна да расте. И въпреки че Хаваите все още може да са духовният дом на сърфирането, това беше 31-ият щат на съюза, а не 50-ият, който го направи глобален в началото на 60-те.

На няколко пресечки навътре от статуята на херцога Каханамоку се намира Международният музей на сърфирането, съдържащ различни артефакти от тази експлозия по популярност. Не можете да го пропуснете, на паркинга отвън има 42-футова дъска за сърф. Най-големият, построен някога, той беше използван за счупване на рекорда за най-много хора, сърфиращи на една дъска, събитие, организирано за честване на стогодишнината от първите набези на Джордж Фрийт във водата тук.

Вътре експонатите са подредени по донякъде хаотичен начин, но те разказват историята за това как сърфирането е превърнато от занимание за ниша през 50-те години в един от най-големите културни износи на Калифорния до края на следващото десетилетие. Главен сред тях е филмов постер за Gidget , тийнейджърският филм от 1959 г., на когото се приписва, че е предизвикал експлозия от интерес.

Благословено с невъобразими по-рано нива на разполагаем доход и свободно време, поколението на бейби бума се хвана за сърфирането и своя щастлив начин на живот, базиран на плажа, когато навърши пълнолетие. Изведнъж спортът беше навсякъде – с музика, филми и дори супергерои от комиксите, които се включиха в действието.

Заедно с плакати за „филмите за плажни партита“, които Холивуд пусна в резултат на Gidget’s Успех, Международният музей за сърф разполага с модел на Silver Surfer в реален размер (въведен от Marvel Comics през 1966 г.) и копие на Surf City , първата сърф песен, оглавила класациите за сингли през 1963 г.

Изпята от Jan &Dean, тя е написана съвместно от Брайън Уилсън от Beach Boys, използвайки формула, която вече е усъвършенствал в три от собствените си албума – Surfin’ Safari, Surfin’ USA и Момиче сърфист . Добавете малко препратки към сърфиране към всичко по това време и изглеждаше, че ще се продаде. Дори нямаше значение, че само един от Beach Boys, братът на Брайън Денис, можеше да сърфира.

Но ако Холивуд и базираната в Лос Анджелис музикална сцена бяха отговорни за голата комерсиализация на сърфирането през този период, тогава Калифорния също беше дом на нейната реакция. През 1960 г., обсебеният от сърфирането режисьор и график Джон Северсън публикува брошура, за да популяризира последното си издание Surf Fever .

Първоначално се нарича Сърфистът той бързо се превърна в обикновена публикация, предназначена да противодейства на това, което Северсън видя като „евтиния, хъркав поглед към сърфирането“, изобразен от Gidget and co. „Сърфистите мразеха тези холивудски филми за сърфиране и аз можех да видя този Сърфист може да създаде по-вярна представа за спорта“, пише той в книгата си от 2014 г. John Severson’s Surf.

Скоро списанието продава повече от 100 000 екземпляра на брой и през шейсетте и седемдесетте години положи основите на културата на сърфиране. „Преди Джон Северсън нямаше „сърф медии“, „сърф индустрия“ и „сърф култура“ – поне не по начина, по който го разбираме днес“, беше начинът, по който го каза един автор на сърф. И въпреки че Северсън за съжаление почина по-рано тази година, списанието, което той основава, живее, публикувано в огнището на индустрията, което е Карлсбад, само на кратко шофиране на юг от Хънтингтън Бийч.

*****

Разбира се, никое посещение на мястото, което се обозначава като „Surf City USA“, не би било пълно, без да влезете във водата. Вълните за съжаление са необичайно плоски по време на нашето посещение, но в последната ни вечер ще се почерпим с последен епичен тихоокеански залез. В далечината, на фона на силуета на историческия кей, група сърфисти, чиито способности далеч надминават нашите, се възползват максимално от минималния набъбване, изпълнявайки стилни наклони и съкращения на същите паузи, които Джордж Фрит и Дюк Каханмоку караха всички тези преди години.

Какво му е на този щат, този парче територия, притиснато между планините Сиера и Тихия океан, което го прави идеалната люлка за тези забавления? Защо въпреки че не са измислени тук, сърфът, скейтбордът и сноубордът са се развили тук, а не навсякъде другаде?

Е, гледането на тези сърфисти по залез дава някои от отговорите. Вълните, топлото време и благоприятната география със сигурност изиграха голяма роля. Както и фактът, че ранните списания (Surfer, Skateboarder и ISM ) всички са основани тук, като фотографи и редактори като Бъд Фосет, Джим Гудрич, Джон Северсън, Уорън Болстър и Крейг Стайчек черпят от способността на Холивуд да се самомитологизира, тъй като те буквално създават културата около своите спортове.

Но седмица, прекарана в обиколка на свещените места от историята на бордовите спортове и среща с някои от тези ключови играчи, ми подсказва, че има нещо повече от просто случайна среща на метеорологични и демографски фактори с допълнителното присъствие на някои експертни разказвачи.

Калифорния е щат, който винаги е възнаграждавал иновациите – Силиконовата долина е само най-скорошният пример. Такива като Хенри Хънтингтън, Франк Насуърти и Том Симс са капсулирали духа на държавното мото „Еврика“. Но Голдън Стейт също се гордее със своя индивидуализъм. Не е случайно, че има процъфтяващо движение за независимост на Калифорния (което, местните ще ви кажат, е получило значителен тласък от избора на Тръмп) или че именно тук хипитата дойдоха да се озоват. Дори партия Донър, въпреки че са известни главно с ужасния си край, бяха част от движение за независимост, търсейки по-свободно съществуване в западната част на Сиера.

Това кътче на страната винаги е привличало хора, които са искали шанса да живеят собствения си живот по свои собствени условия, така че едва ли е изненада, че сноуборд, скейтборд и сърф се развиха тук. Защото ако има нещо, с което скейтърите, сноубордистите и сърфистите са съгласни, това е, че техните спортове са свързани с индивидуалното изражение.

“I had a Brazilian film crew ask me this recently,” Jim Goodrich says towards the end of our evening with him. “They asked:‘’What does skateboarding mean to you in one word?’ And the funny thing is I thought ‘I can describe it forever, but in one word it’s impossible.’ But the word freedom came to my mind.”

“It’s feeling the sun in your face, the wind in your hair, the wind against your body, the sensation of movement… and the sense of freedom. I felt stupid when I said it, I thought that was a lame answer. But the more I thought about it, the more I thought:‘Yeah.’”

Направи си сам:

Getting There:

Norwegian (norwegian.com) fly from London Gatwick to Oakland from £139 one way, and to LAX from £149 one way.

Accommodation:

In North Tahoe we stayed at the Cedar Glenn Lodge (tahoecedarglen.com) in Tahoe Vista.

In Huntington Beach we stayed at the Best Western Surf City (bestwestern.co.uk).

Eating &Drinking:

Try the West Shore Cafe &Inn in Homewood (westshorecafe.com) North Lake Tahoe for good beer and tasty food.

Dogtown Coffee (dogtowncoffee.com) sits on the site of the former Zephyr Surf Shop in Santa Monica.

In Huntington Beach try Duke’s (dukeshuntington.com) right next to the historic pier, or the excellent The American Dream (theamericandreamhb.com) which has an unparalleled selection of craft beers and great burgers.

Activities:

In Tahoe we rode at Sugar Bowl (sugarbowl.com) and explored the Donner Pass area with brilliant guides from Alpine Skills International (alpineskills.com).

SkateLab (skatelab.com) which houses the Skateboarding Museum and Hall of Fame (skateboardinghalloffame.org) is well worth a visit. The park is open for sessions 7 days a week and the Museum &Hall of Fame are free to explore.

In Huntington Beach, check out the International Surfing Museum (surfingmuseum.org). You can book boards and surf lessons through Toes on the Nose Surf Shop.

Може да харесате и:

Лечебни прекъсвания | How Surfing Saved These Soldiers from the Horrors of Vietnam

Welcome to the Matrix | How Virtual Reality Could Change the Future of Action Sports