Докосване на празнотата | Изследване на въпроса „Защо се изкачваме по планините“ чрез сценично изкуство

Представено изображение:„Touching The Void“ на сцената || Кредит:Джерейнт Луиса

Въпросът защо хората се катерят по планините е въпрос, който се задава от поколения.

През 18-ти и началото на 19-ти век планините са били разглеждани като места на опасност, а не като притегателна сила. Никой в ​​здравия си ум не би се изкачил. През следващите години обаче се появяват решения на ежедневните трудности на времето. Планините бяха бляскави, тъй като градските застройки станаха норма и пейзажните картини на художниците-романти бяха популяризирани. Страхът беше заменен с очарование и планините за мнозина започнаха да символизират свободата.

През 1923 г. Джордж Малори ще предостави на Ню Йорк Таймс вероятно най-известния отговор някога на въпроса защо човек се изкачва на планина:„защото е там“.

Изглежда, че това е въпросът, който най-често привлича мейнстрийма към света на алпинизма и към неговото богато художествено наследство, което насърчава все повече хора да се катерят всеки ден. Забележителният Белият паяк на Хайнрих Харер пусна поколение, което да го последва нагоре по Айгер. Спечеленото с Оскар Безплатно соло  на Алекс Хонълд е може би най-известният филм във всяка спортна сфера от години и – за добро или лошо – вероятно ще вдъхнови повече свободни катерачи.

Вероятно най-често разказваната алпинистка история на нашето време обаче е тази за изкачването на Саймън Йейтс и Джо Симпсън на Сиула Гранде в перуанските Анди, което би довело до това Саймън да трябва да пререже въжето на Джо, Джо оцеля и пълзи обратно на безопасно място и историята е увековечена като Докосване на празнотата; наградена книга, филм, а сега и пиеса.

„Пиесата ви кара да мислите много повече за това защо хората се катерят по планините“, казва Йейтс. „За мен това е най-интересното нещо в катеренето. Особено за хора, които не са планинари – те искат да знаят какво, по дяволите, минава през главата ви. Не мисля, че това наистина се среща във филма.”

Филмът беше известен като противоречив, тъй като завършва с бележка, която предполага, че Йейтс е получил широка критика в общността на катерачите за това, че е срязал въжето след завръщането си във Великобритания, докато всъщност това не е така. Симпсън винаги е защитавал решението на Йейтс, заявявайки много пъти, че е направил правилното обаждане и е изложил собствения си живот на значителна опасност, опитвайки се да върне Джо надолу от планината. Йейтс, от своя страна, описва филма като „автомобилна катастрофа“.

Питам Саймън как след като историята му беше разказана от толкова много трети страни в толкова много различни среди и форми, той гледа на адаптирането на експедиции на открито за масово изкуство.

„Мисля, че проблемът с [катеренето] преминаването към масовата аудитория е, че те не разбират напълно механиката на това“, казва той, „и освен ако не разберете напълно механиката на това, не можете да разберете напълно Почивка; в каква опасност са те, дали някой е виновен или не, големите неща там, така че те гледат на това на различно ниво."

За Саймън изкуството може да превъзхожда в справянето с планините е в онзи вековен въпрос защо точно алпинистите го правят и в улавянето на уникалните моменти, които дават отговора.

„Ако можете да получите моменти, които докосват хората, тогава това е голямо“, казва той. „Има момент в пиесата, който наистина докосна нещо за мен. Планината е изобразена с тази фантастична алуминиева скулптура и те са заседнали в снежна дупка в планината и са очаровани. Това е този вълшебен момент. Те гледат и казват „никой никога не е виждал това преди“. Малък момент като този улавя за мен защо го правиш.

„Проблемът със снимките, освен ако не сте снимали някой като Уели Щек, е, че всичко се случва с темп на охлюв и хората вече не правят охлюв.

Много от времето [по време на катерене] не е скучно, просто не се случва много. Нещото, в което прекарвате повече време от всичко друго, е да седите в палатката и да правите сняг, за да разтопи водата, за да приготвите напитки. Това е едно от най-важните неща, които правите, но не е интересна телевизия.”

Докосване на празнотата  е адаптиран за сцената от Дейвид Грейг, артистичен директор на Royal Lyceum Theatre в Единбург. Продукцията използва креативно, ангажиращо пространството и реквизита и разказва историята на Джо и Саймън по изненадващо освежаващ начин в този момент. Той събра страхотни тълпи и по-добри отзиви, включително пет звезди от The Guardian.

Дейвид също е самопровъзгласил се за ултра бегач.

„Обичам ултрасите и управлявам много от тях“, казва той. „Не съм постигнал, но разбирам защо хората биха се хвърляли нагоре в планините или биха се поставили в екстремни ситуации.“

Не е чуждо да пишем за алпинизма, след като написах пиесата за хималайската експедиция „8000 м“ през 2004 г., питам Грейг как се справя с предизвикателството да издигне скално лице до стените на сцената.

„Сцената не се интересува много от физическа драма“, казва той. „Той се интересува от емоционални конфликти и особено конфликти между хората. Във филма може да имаш някого да се катери и да се люлее скала, да видиш потта им и да си помислиш „о, боже“. Много е лесно да се заснеме това по начин, който кара хората да усетят драмата, но е много трудно да се направи на сцената по много причини, но не на последно място, че публиката знае, че човекът е на сцената, така че е трудно да се развълнуваш.

„Въпреки това, това, в което сцената е невероятно добра, е да навлезе в умовете на хората, техните взаимоотношения и желания, така че това, което решихме много рано, е, че ще започнем с поставянето на елементи от човешка драма там. Начинът, по който направихме това, беше като се задълбочихме в малък момент от книгата, където Джо говори за глас в главата си, който наистина го кара да продължи по време на дългото му пълзене надолу по планината. Той не казва твърде много за гласа, но Том [Морис, режисьор] забеляза, че в една от другите книги на Джо, Тази игра на призраци , той говори за сестра си, когато порасне, и за начина, по който тя го е подигравала.

„В книгите си той е измъчван от катеренето. Той намира сложност в това. Защо го правим? Защо ни е приятно? Какъв е моралът около това? Кога носим отговорност за хората, с които се катерим, и кога носим отговорност за себе си?

„Той задава всички тези много агонизиращи въпроси, така че решихме, че може да има начин да драматизираме вътрешните конфликти, които Джо има, и да ги оставим да бъдат конфликтите на парчето. Най-простият начин, по който подходих към това, беше да доведа сестрата на Джо като герой в историята."

Героят на сестрата на Джо, която не участва в оригинала Touching the Void изобщо, беше използван, за да се обърне внимание на факта, че не всички в публиката биха били катерачи. Тя играе основна роля в разбирането на публиката за различни части, включително срязването на въжето и как актът не е безчувствено решение, а по-скоро ужасяваща, но животоспасяваща необходимост.

„Не можете да предположите, че публиката ще знае за катеренето, но в същото време не искате да прекарвате много време, преструвайки се, че не знае“, казва Дейвид.

„Едно от първите неща, които продължих да си мисля за некатерачите, беше, че ще бъде много трудно да ги накарам да се грижат за Джо, защото те щяха да започнат с мисълта, че „не трябваше да са там за начало. '

„Така че единственият начин, по който това щеше да проработи, е, ако спечеля публиката много рано, за да подкрепя тези две момчета. Започваме с погребението на Джо и идеята, че историята е трябвало да приключи с смъртта на Джо. Започваме със сестрата, която е изоставена, и този брат, който е починал твърде млад при катерене и драмата на това, през което тя преминава, докато се опитва да разбере защо той би направил това. След това спойлерно предупреждение, той не е умрял и има начин, по който осъзнаваме какво се случва и след това можем да влезем в историята.

„Много исках обаче и на катерачите да го харесат. Мисля, че е справедливо да се каже, че катерачите са нещо като аутсайдерска група, така че моят път към алпинистите беше да призная това, да им позволя да видят, че сме направили проучването си, и да се надяваме, че тогава те ще свалят бдителността си и ще дойдат с нас на нашето пътуване. Това бяха малки неща като използването на Clachaig Inn в Glencoe като обстановка.”

Саймън определено смяташе, че работи.

„Има елементи от Тази игра на призраци  в него, третата книга на Джо“, казва Саймън. „Според мен това е най-добрата книга, която е написал. Голяма част от тази книга е за това защо хората се катерят по планините и голяма част от пиесата се фокусира върху това. Сестрата работи като страхотен инструмент. Докосва много по-големи въпроси и просто е много по-интересен и много по-замислен от филма."

Събитията на Докосване на празнотата не спря нито Саймън, нито Джо от катеренето. Саймън се изкачваше в Алпите седмици по-късно и през това лято се качи на северната стена на Айгер.

„По принцип… това не промени нищо“, признава той. „Очевидно беше травматично и неприятно нещо за преживяване, но вече на този етап бях виждал как хора умират, катерейки се. Нашият приятел беше убит при катерене, така че когато го поставихте срещу това, това не беше лош резултат, нали?"

Сега Саймън е на 56 години. Той е катерил по целия свят през най-добрата част от живота си, прекарвайки април в катерене в Аляска и не показва признаци скоро да слезе от стената.

„Лично, с напредването на възрастта всъщност ми харесва да се катеря по планините все повече и повече в момента“, казва той. „Защото по принцип се страхувам все по-малко.

„Когато бях по-млад, имаше известна доза безпокойство и страх, които сега са изчезнали, до голяма степен заради моя планински опит и, добре, има още какво да губиш на някои нива, ако имаш семейство, но на друго ниво, нямаш цял живот пред себе си.

„На 56 години, когато си прекарал 35 години в катерене по планините и си бил в почти всяка група планини, освен една или две, в които искаш да отидеш... направихте нещо с живота си, нали?”

Ще оставим на драматурзите и философите да вземат житейските уроци там.